Composition Techniques

작곡 과정은 작곡가가 되기 위한 음악 이론 및 시퀀싱, 레코딩, 믹싱을 배우는 과정입니다.

시퀀싱 프로그래밍 또는 오디오 샘플 편집만 배운다고 작곡가가 되는 것이 아닙니다.
음악적 이론이 뒷받침 되어야 하며 악기도 다룰 수 있다면 더욱 좋겠지요.
또한 2-3개월의 단기간 내에 되는 것도 아닙니다.
오랜 숙련 기간이 필요합니다.

작곡 과정은 초급, 중급, 상급 3단계로 진행됩니다.
시퀀싱 프로그램은 Apple Logic Pro X를 사용합니다.
중급 이상의 교육은 담당 교수님의 레벨 테스트에 통과하셔야 참여하실수 있습니다.

작곡 과정
초급과정
초급과정은 작곡실기, 이론의 기초과정으로 조표, 스케일 등의 음악 통론의 이론
수업과 Logic Pro X의 사용법 및 창작곡 작곡 실기수업으로 나누어진 작곡 입문과정입니다.
Logic Pro X를 초급 단계로 배우고 자작곡과 기성곡의 편곡과 녹음을 실습해 보는 과목입니다.

중급과정
중급과정은 작곡실기, 이론의 심화과정으로 텐션, 블루스, 리하모니제이션 등의 작곡 심화과정에 필요한 이론수업과 작곡 실기 심화 과정 수업으로 진행됩니다.
Logic Pro X를 중급 단계로 배우고 자작곡과 기성곡의 편곡과 녹음 및 기초 믹싱을 실습해 보는 과목입니다.

상급과정
상급과정은 작곡실기, 이론의 심화 프로 과정으로 작곡가로서 앨범 제작에 필요한 스튜디오 레코딩 및 믹싱 테크닉에 필요한 이론수업과 심화 실기수업으로 나누어 학습하며
프로 세계에 바로 입문할 수 있는 수준으로 교육합니다.
교육기간
초급 과정 : 2개월동안 1주일에 2회 수업이며 1회당 2시간씩 교육합니다.
중급 과정 : 4개월동안 1주일에 2회 수업이며 1회당 2시간씩 교육합니다.
상급 과정 : 4개월동안 1주일에 2회 수업이며 1회당 2시간씩 교육합니다.

Composition Techniques 과정 커리큘럼

Lesson 1
1st module : DAW and beats.
  • -컴퓨터 음악에 대한 이해
    -DAW/Logic X 에 대해 알아본다.
    -로직 내의 여러 기능들을 본다.

Lesson 2
기초화성학 - 음표와 쉼표

Lesson 3
1st module : DAW and beats.
  • -박자의 개념. 리듬의 개념에 대한 이해
    -기본 4리듬의 구성 및 이해
    -악보를 활용해 드럼 패턴을 작곡해 본다.
    -Basic time signature and drum composition
    -드럼 패턴의 심화 과정에 대해 알아본다.
    -실용적인 다이내믹, 스윙과 박자 재배치를 해본다.

Lesson 4
기초화성학 - 음자리표

Lesson 5
1st module : DAW and beats.
  • -프로 작곡가들이 사용하는 드럼 컴핑(compiling)에 대해 알아본다.
    -고스트 노트의 활용과 2nd beat pattern을 활용한다.
    -BPM에 대한 이해 및 활용.
    -importing한 곡의 BPM을 확인하고 싱크를 맞춘다.
    -기존 곡의 비트를 주어진 방법에 따라 만들어본다.
    -여러 드럼 패턴 연습 방법을 소개한다.

Lesson 6
기초화성학 - 빠르기와 셈여림

Lesson 7
1st module : DAW and beats.
  • -샘플러란 무엇인가 알아본다.
    -샘플러를 활용하는 방법에 대해 본다.
    -3가지 샘플링 기법 소개.
    -샘플링 기법을 활용하여 드럼 패턴과음악을 만들어본다.
    -드럼 패턴 위에 간단한 Bass Guitar 라인을 작곡한다.

Lesson 8
기초화성학 - 반음과 온음, 음정

Lesson 9
2nd module : Music theory and composition sketch.
  • -화성학 기초1,2
    -Scale, intervals, harmony and melody.
    -Triad harmony (major and minor chords)
    -각 노트별 메이져 스케일과 마이너 스케일에 대해 연습한다.
    -가상 악기를 활용하여 녹음해 본다.
    -Circle of fifth 에 대해 알아본다.
    -5도권에 대한 활용방법을 본다.

Lesson 10
기초화성학 - 계이름의 정의와 Major, minor Scale

Lesson 11
2nd module : Music theory and composition sketch.
  • -Keyboard 계통의 악기에 대해 알아본다.
    -악기에 따른 스케일 및 코드를 연습한다.
    -코드 프로그래션에 1:Practice with primary triads.
    -간단한 코드 및 멜로디를 녹음한다.
    -멜로디에 대해 알아본다.
    -선율의 진행에 대해 알아본다.
    -멜로디 연습방법을 본다.

Lesson 12
기초화성학 - minor Scale 2와 화음

Lesson 13
2nd module : Music theory and composition sketch.
  • -코드 프로그래션에 2: Practice with secondary triads.
    -곡의 구조(structure)에 대해 알아본다.
    -멜로디라인 먼저 VS 코드 먼저
    -주어진 멜로디에 코드를 입혀본다.
    -4리듬 악기를 사용하여 간단한 곡스케치를 해본다.(1)

Lesson 14
기초화성학 - 3화음과 7화음

Lesson 15
2nd module : Music theory and composition sketch.
  • -4리듬 악기를 사용하여 간단한 곡 스케치를 해본다.(2)
    -주어진 코드위에 멜로디를 입혀본다.
    -멜로디 작곡 팁 및 연습 방법 소개.
    -곡의 구상에 대해 논의한다.(곡 장르, 느낌, 스토리 등)
    -2곡 이상의 스케치를 완성한다.

Lesson 16
기초화성학 - 5도권과 음계, Modes

Lesson 17
3rd module : Processors and composition
  • -Source tone에 대한 이해
    -톤 컴핑의 이해(무엇을 살펴야 하는가? 레벨, 주파수, 위상 등등)
    -EQ란 무엇인가?
    -드라이 믹스란 무엇인가?
    -이펙팅 기법 강의 1.
    -다이나믹 계열 프로세서란?
    -컴프레서/리미터에 대해 알아본다.
    -익스펜더/게이트에 대해 알아본다.
    -사이드 체인을 활용한 이펙팅에 대해 알아본다.

Lesson 18
기초화성학 - Pentatonic과 DiaTonic Chord

Lesson 19
3rd module: Processors and composition.
  • -이펙팅 기법 강의 2.
    -시간 계열 프로세서에 대해 알아본다.
    -리버브와 딜레이에 대해 알아본다.
    -각 패러미터에 대해 알아본다.
    -리버브와 딜레이 활용 팁을 본다.
    -모듈레이션 계통의 프로세서에 대해 알아본다.(AM, FM 등등)
    -디스토션에 대해 알아본다.
    -오토메이션이란 무엇인가?
    -오토메이션 활용하는 방법.

Lesson 20
화성학 - minor의 Triad Chord와 7th Chord

Lesson 21
3rd module: Processors and composition.
  • -스케치 곡 1 실습 진행.
    -각 섹션별 transition method에 대해 본다.
    -상담 진행 및 실습.
    -레벨과 스테레오 이미징 그리고 공간감에 대해 알아본다.

Lesson 22
화성학 - 화음의 기능과 연결, Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ의 특징

Lesson 23
3rd module: Processors and composition.
  • -스케치 곡 2 실습 진행.
    -각 섹션별 transition method에 대해 본다.
    -상담 진행 및 실습.

Lesson 24
화성학 - 코드의 진행과 보이스 리딩

Lesson 25
4th module: Recreation of composition and arrangement 곡 분석.
  • -곡을 분석해야 하는 이유?
    -곡을 분석하는 방법에 대해 알아본다.
    -메인 멜로디와 메인 악기를 파악한다.
    -장르와 서브 장르에 대해 알아본다.
    -모니터링 세션.
    -각 장르에 따른 곡을 분석한다: 힙합.
    -여러 서브 장르에 대해 알아본다. Classic VS. contemporary.
    -주어진 곡의 BPM, structure, rhythm, instruments and melody 습작.
    -습작시 우선 순위는?

Lesson 26
화성학 - Tension

Lesson 27
4th module: Recreation of composition and arrangement 곡 분석.
  • -각 장르에 따른 곡을 분석한다: 인디/싱어송라이터.
    -타 장르와 비교되는 점은?
    -곡의 음악적 이해란?
    -아티스트의 관점에 대해 알아본다.
    -주어진 곡의 BPM, structure, rhythm, instruments and melody 습작.
    -습작시 우선 순위는?

Lesson 28
화성학 - Tension 2

Lesson 29
4th module: Recreation of composition and arrangement 곡 분석.
  • -각 장르에 따른 곡을 분석한다: 팝/가요.
    -코드 프로그래션에 대해 알아본다.
    -pentatonic scale이란?
    -여러 곡에서 보이는 펜타토닉 스케일.
    -MIDI 파일을 통해 분석하는 방법. (장, 단점)
    -주어진 곡의 BPM, structure, rhythm, instruments and melody 습작.
    -습작시 우선 순위는?

Lesson 30
화성학 - 대리코드

Lesson 31
4th module: Recreation of composition and arrangement 곡 분석.
  • -각 장르에 따른 곡을 분석한다: EDM (electro dance music)
    -장르에 따른 새로운 섹션에 대해 이해한다.
    -클럽 음악이란?
    -What is instrumentalism?
    -What is remix?
    -beatport 웹사이트를 통해 서브 장르 모니터하기.
    -주어진 곡의 BPM, structure, rhythm, instruments and melody 습작.
    -습작시 우선 순위는?
    -주로 사용되는 악기는?

Lesson 32
화성학 - Related와 Diminished

Lesson 33
5th module: Composition by genre. 실전 작곡.
  • -힙합
    -주어진 레퍼런스 곡을 참고하여 작곡하라.
    -해당 장르의 트렌드에 따라 곡을 완성하라.
    -샘플링 기법 활용.
    -로직내의 샘플 활용.
    -악기 뱅크 활용.
    -피드백 및 지도로 진행.

Lesson 34
화성학 - Modal inter change

Lesson 35
5th module: Composition by genre. 실전 작곡.
  • -인디/ 아티스트
    -주어진 레퍼런스 곡을 참고하여 작곡하라.
    -오더방식이 아닌 본인의 creativity가 주가 된다.
    -기초 편곡법 강의.
    -다양한 레퍼런스곡 감상후 진행.
    -전체적인 곡의 색깔 상담후 진행.
    -마이크를 활용하여 메인 멜로디 녹음 진행.
    -메인 악기 선택 후 진행.
    -최소한의 악기로 곡 작업.

Lesson 36
화성학 - 어프로치 기법과 컴파운드 코드

Lesson 37
5th module: Composition by genre. 실전 작곡.
  • -가요/ 팝
    -주어진 레퍼런스 곡을 참고하여 작곡하라.
    -오더 내용을 최대한 반영하여 작곡하라.
    -간단한 스트링(퀄텟) 작곡 방법.
    -신스 및 현악기 소스 보강 방법.
    -음악 장르에 따른 편곡법 강의.
    -음악 장르에 따른 악기 톤/소스 선택하기.

Lesson 38
화성학 - 악보분석과 Test

Lesson 39
5th module: Composition by genre. 실전 작곡.
  • -EDM
    -주어진 레퍼런스 곡 없이 자유 형식으로 작곡하라.
    -리믹스 혹은 프로덕션?
    -신스 및 악기 소스 선택 방법.
    -음악 장르에 따른 편곡법 강의.
    -음악 장르에 따른 악기 톤/소스 선택하기.
    -로직 내에 있는 샘플을 활용하여 작곡하라.
    -메인 멜로디 혹은 테마는 확실히 잡고 시작하라.

Lesson 40
화성학 - 피드백 및 정리